Renaissance-Theater: Herkunft, Merkmale und Werke

Das Renaissance-Theater bezieht sich auf das europäische Drama vom 15. Jahrhundert bis zum frühen 17. Jahrhundert. Die Wiederentdeckung und Nachahmung klassischer Werke begründete in dieser Zeit die Grundlagen des modernen Theaters. In diesem Sinne beschäftigte sich die Renaissance hauptsächlich mit Kultur und klassischen Idealen.

Das Renaissance-Drama von Italien, Frankreich, Spanien und England spiegelte das Interesse und die Nachahmung der griechischen und römischen Klassiker wider. Eine der beiden Richtungen, die das Renaissance-Theater in Europa einschlug, beruhte auf der Wiederherstellung der Vergangenheit, einer Bewegung namens Neoklassizismus: Sie folgte den Regeln der Alten, wie sie von der Moderne interpretiert wurden.

Die andere Richtung des Theaters konzentrierte sich mehr auf die Worte und Szenen der Elisabethaner und Spanier. Das Theater von England war das produktivste in den Werken von Shakespeare, Jonson, Marlow und anderen.

Das spanische Theater ähnelte in seiner Präsentation dem elisabethanischen Theater, beruhte jedoch mehr auf religiösen Themen und mittelalterlichen Konventionen als auf der Veränderung des starken religiösen Einflusses der Kirche und der Regierung.

Herkunft

Das Renaissance-Theater begann in Italien mit Gelehrten, die anfänglich versuchten, die ursprünglichen griechischen und römischen Werke nachzubilden und sie dann an die zeitgenössische Kleidung und Sprache anzupassen.

Das neue Interesse am klassischen Drama begann mit der Wiederentdeckung von Euripides, Seneca, Plautus und Terence. Die Poetik des Aristoteles kam im fünfzehnten Jahrhundert ans Licht; Dies definierte die klassischen Genres der Tragödie und der Komödie.

So ging der Beruf des Schauspielers von einem schlechten Ruf zu einer neuen Würde über und bildete die ersten professionellen Unternehmen.

Das Design der Renaissancebühne lässt sich auch auf klassische Vorbilder zurückführen, insbesondere auf Vitruv (1. Jahrhundert v. Chr.). Seine Ideen beeinflussten den Bau der ersten ständigen Theaterhäuser in Italien und Frankreich.

Andererseits passten die Theater in Großbritannien und Spanien die Merkmale der Innenhöfe von Gasthäusern an, in denen zuvor Darstellungen durchgeführt worden waren.

Griechisch-römische Ideen beeinflussten die Architektur des italienischen Theaters. Klassische Geräte wie das Periaktoi, eine rotierende prismatische Konstruktion für einen schnellen Szenenwechsel, wurden eingebaut.

Neue Funktionen wurden ebenfalls eingeführt, wie zum Beispiel der Proscenium-Bogen. Diese besteht aus einem Rahmen, der die Bühne vom Auditorium trennt. Durch diesen Bogen können Sie die Handlung eines Stücks sehen.

Renaissance-Tragödie

Im Bereich der Tragödie war der Haupteinfluss auf die Schriftsteller der Renaissance die Arbeit von Seneca. Bereits 1315 schrieb Albertino Mussato (1261-1329) eine lateinische Tragödie, Ecerinis .

Die erste große Tragödie der Renaissance war die Sofonisba von Giangiorgio Trissino aus dem Jahr 1515.

Im Renaissance-Theater waren die feierlichen Szenen der Tragödie oft mit Zwischenspielen durchsetzt: Liedern und Tänzen aus griechisch-römischen satirischen Werken.

Diese Zwischenspiele wurden schließlich zur Maskerade in England, zur Oper in Italien und zum Ballett in Frankreich.

Komödie

Die Entdeckung der römischen Komödie mit ihren charakteristischen Charakteren und komplizierten Handlungen inspirierte die Dramatiker der Renaissance, ähnliche Werke zu schreiben.

Die erste bedeutende italienische Komödie war Calandria (1506) von Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Im Italien des 16. Jahrhunderts begannen die Autoren der Komödie, Aspekte der römischen Komödie und Tragödie mit Elementen des liturgischen Dramas zu verbinden. Ludovico Ariosto (1474-1533) Einer der Hauptautoren der gelehrten Komödie war Ludovico Ariosto (1474-1533).

Eigenschaften

- Im Gegensatz zu Schauspielern des mittelalterlichen Theaters bestand das Renaissance-Theater aus professionellen Schauspielern: einige spezialisierten sich auf tragische Rollen, andere auf komische Rollen. Da sie keiner Gilde angehörten, standen sie unter der Schirmherrschaft der Könige. Auf diese Weise wurden sie als Diener angesehen und durften daher handeln.

- Sie waren alle Männer. Der jüngste spielte die weiblichen Rollen. Sie verwendeten bestimmte dramatische Gesten in konsequenter Weise, um bestimmte Emotionen des Publikums zu kennzeichnen.

- Es bestand aus einem intimen Theater, da der Schauspieler nicht mehr als zwölf Meter von seinem Publikum entfernt war; und es war insofern vereinheitlicht, als es den Besuch aller sozialen Klassen erlaubte.

- Anfangs waren die Theater in Tavernen mit gedeckten Tischen als Bühne vertreten. Später wurden sie drei Stockwerke hoch gebaut, um einen offenen Raum in der Mitte.

- Oft schrieben Dramatiker Theaterstücke für ein bestimmtes Unternehmen. Sie lasen den Schauspielern das Stück vor und gaben ihre Meinung ab. Daher waren Theaterstücke Joint Ventures zwischen Schriftsteller und Schauspieler.

- Die Interpretationen eines Werkes waren sehr häufig; Mit der Zeit nahm diese Frequenz ab. Nach etwa anderthalb Jahren wurde das Werk nicht mehr interpretiert.

Dramatiker

Im Renaissance-Theater wurden Dramatiker der Tragödie und der Komödie in Italien, Spanien, England und Frankreich hervorgehoben.

Tragödie

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi und Torquato Tasso.

Spanien

Juan de la Cueva

England

William Shakespeare, Thomas Kyd und Christopher Marlowe.

Frankreich

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine und Jean Galbert de Campistron.

Komödie

Italien

Nicolás Machiavelli und Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda und Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare und Ben Jonson.

Frankreich

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin und Pierre de Larivey.

Repräsentative Arbeiten

Die repräsentativsten Werke des Renaissance-Theaters gehören dem englischen Dramatiker William Shakespeare. Zu seinen bekanntesten Produktionen zählen:

- Ricardo III (1592–93).

- Die Zähmung der Spitzmaus (um 1594).

- Traum einer Sommernacht (1596).

- Der Kaufmann von Venedig (1596-97).

- Viel Lärm und ein paar Nüsse (1598-99).

- Romeo und Julia (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Weiler (1600-01).

- Othello (1603-04).

- König Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Auf der anderen Seite sind einige von Christopher Marlowes Stücken:

- Tamerlan der Große (1587-88).

- Dr. Faustus (1588-89).

- Der Jude von Malta (um 1590).

Aus dem Dramatiker Ben Jonson stechen folgende Werke hervor:

- Jeder Mann außer Laune (1598).

- Die Feierlichkeiten von Cynthia (1600).

- Der Dichter (1601).