Magischer Realismus: Hervorgehobene Herkunft, Merkmale und Autoren

Magischer Realismus ist eine narrative Strategie, die hauptsächlich von lateinamerikanischen Schriftstellern verwendet wird. Es zeichnet sich durch die Einbeziehung fantastischer oder mythischer Elemente in eine scheinbar realistische Fiktion aus. Einige Gelehrte definieren es als das logische Ergebnis des postkolonialen Schreibens.

Sie bekräftigen, dass durch den magischen Realismus die Fakten in mindestens zwei getrennten Realitäten präsentiert werden: der der Eroberer und der der Eroberten. Andererseits erklären andere Wissenschaftler, dass es sich von der reinen Fantasie unterscheidet, hauptsächlich weil es in einer normalen und modernen Welt spielt.

Seine Beschreibungen von Menschen und Gesellschaft im Allgemeinen sind authentisch. Ihr Ziel ist es, das Paradox der Vereinigung von Gegensätzen auszunutzen; dann fordert es binäre Gegensätze wie Leben und Tod oder die vorkoloniale Vergangenheit gegen die postindustrielle Gegenwart heraus. Diese narrative Strategie impliziert also die Verschmelzung von Realem und Fantastischem.

Die Präsenz des Übernatürlichen im magischen Realismus widerspricht der europäischen Rationalität und verschmilzt Realismus und Phantasie. Andererseits behaupten einige Kritiker, es biete eine Vision der Welt, die weder auf natürlichen oder physikalischen Gesetzen noch auf objektiver Realität beruhe. Die fiktive Welt ist jedoch auch nicht von der Realität getrennt.

Nun ist es ein Zufall, dass der magische Realismus Ausdruck der Realität der Neuen Welt ist. Es ist eine Kombination aus rationalen Elementen einer europäischen Zivilisation und irrationalen Elementen eines primitiven Amerikas.

Einige Begriffe, die verwendet wurden, um magisch-realistisches Schreiben in verschiedenen Teilen der Welt zu beschreiben, sind: verrückter Realismus, Fabulismus, interstitielle Schrift, Unrealismus, wunderbares Real, magischer Realismus, wunderbare Realität, McOndo, mystischer Realismus, mythischer Realismus, neue Welle, postmodernes Schreiben, realistischer Magie, Windschatten und sozialer Realismus.

Herkunft

Entstehung des Begriffs

Der Begriff magischer Realismus wurde erstmals 1925 von Franz Roh, einem deutschen Kunstkritiker, geprägt. Er beschrieb damit einen Malstil seiner Zeit, der die Rätsel der Wirklichkeit bildlich darstellte.

Einige Jahre später, in den 1940er Jahren, überquerte das Konzept den Ozean nach Südamerika. Dort passte er sich der Literatur an und wurde von lateinamerikanischen Autoren populär gemacht.

An sich entstand die lateinamerikanische magisch-realistische Literatur aus zwei Romanen: Hombres de maíz vom guatemaltekischen Schriftsteller Miguel Ángel Asturias und El reino de este mundo vom kubanischen Alejo Carpentier.

Diese Autoren verbanden Rohs ursprüngliche Theorien des magischen Realismus mit französischen surrealistischen Konzepten der Wunderbaren und ihrer eigenen indigenen Mythologien.

Wie sein Gegenstück in der Malerei bildeten die exotische Natur, die einheimischen Kulturen und die turbulenten politischen Geschichten den Bezugsrahmen für diesen Schreibstil.

Im Jahr 1949 schrieb Alejo Carpentier einen Aufsatz zu diesem Thema. Dies beeinflusste in den 1950er Jahren mehrere lateinamerikanische Autoren, die den Stil übernahmen und ihn mit französisch-surrealistischen Konzepten und mit Folklore kombinierten.

Expansion in Lateinamerika

Später verwendeten auch andere lateinamerikanische Schriftsteller wie Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes und Julio Cortázar Elemente der Magie und Fantasie in ihrer Arbeit.

1970 erschien dann die englische Fassung von Einhundert Jahre Einsamkeit von Gabriel García Márquez. Dann wurde die Bewegung ein internationales Phänomen.

Später wurden Schriftsteller wie Isabel Allende (Chile) und Laura Esquivel (Mexiko) Teil der späteren Entwicklungen dieses Erzählstils. Mit ihrem Beitrag haben sie dazu beigetragen, die Probleme der Frauen und die Wahrnehmung ihrer Realität auf eine neue Weise anzugehen.

Magischer Realismus im Rest der Welt

Während hispanische Schriftsteller einen großen Einfluss auf die moderne realistische magische Literatur hatten und noch immer haben, ist der Stil nicht auf eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort beschränkt.

Tatsächlich haben Schriftsteller aus der ganzen Welt den magischen Realismus übernommen und angepasst, indem sie ihn an ihre eigenen Kulturen und innerhalb ihres eigenen Bezugsrahmens anpassten.

Zum Beispiel ist in der amerikanischen und britischen Literatur der magische Realismus seit den 1960er Jahren ein beliebtes Genre.

Es war auch ein wichtiger Zweig der Postmoderne; Franz Kafka (Autor von The Metamorphosis ) gilt als Vorläufer des Genres, obwohl der Begriff magischer Realismus zu seiner Zeit noch nicht gebraucht wurde.

Eigenschaften

Narrative of the facts

In der Literatur des magischen Realismus werden die fantastischsten und rücksichtslosesten Dinge auf sehr praktische Weise erzählt.

Alles wird beschrieben, als ob es gewöhnliche Situationen im wirklichen Leben wären. Dies lässt die fantastischen Elemente der Geschichte realistischer erscheinen: Die Fakten werden erzählt, als ob sie wirklich passieren könnten.

Hybridcharakter der Geschichten

Im magischen Realismus sollen Gegensätze kombiniert werden. Das Fantastische vermischt sich mit dem Alltäglichen, das Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen, das Leben in Träumen mit dem wachen Leben, der Realität und der Unwirklichkeit.

Oftmals vermischen sich nicht miteinander verbundene Elemente, und es gibt kein vorausschauendes Nachdenken über das Ergebnis.

Einbeziehung des Mythos

Häufig lassen sich die Autoren des magischen Realismus inspirieren und nehmen Material auf, das zu allen Arten von Mythen gehört. Dies können alte, moderne, religiöse oder andere Mythen sein.

Die Roman- und Kurzgeschichten als bevorzugte Kategorien

Magischer Realismus hat seine bevorzugte Domäne in Romanen und Kurzgeschichten. Dies liegt daran, dass diese Art der Prosaerzählung Flexibilität als grundlegendes Merkmal aufweist.

Auf diese Weise können Schriften mit einer guten Dosis Magie angereichert werden, ohne dass der Sinn für die Realität verloren geht.

Nichtlinearer Charakter der Zeit

Im magischen Realismus ist Zeit nichts Vorhersehbares und Zuverlässiges, das von einer Sekunde zur nächsten fortschreitet (es ist nicht linear). Manchmal wiederholt es sich, anstatt sich vorwärts zu bewegen, oder es bewegt sich überall im Zickzack, springt vorwärts oder bleibt still.

Politische Kritik als Hintergrundmaterial

Der magische Realismus bietet eine Möglichkeit, Machtstrukturen kritisch zu kritisieren. Trotz all der fantastischen und außergewöhnlichen Elemente in der Erzählung kann man immer die politische Kritik zwischen den Zeilen lesen.

Magischer Realismus in Kolumbien

Laut Kritiker geht die realistische magische Erzählung Kolumbiens auf die 1850er Jahre mit dem Werk von Rodríguez Freyle, El carnero (1859) zurück.

Ein weiterer kolumbianischer Schriftsteller, der diesen Stil verwendete, war Héctor Rojas Herazo. Die Arbeiten Breathing the summer (1962), Im November sind der Erzbischof (1967) und Celia Rots (1985) Teil seiner Produktion.

Der höchste Vertreter von New Granada ist jedoch Gabriel García Márquez. Sein Meisterwerk, Einhundert Jahre Einsamkeit (1967), handelt von Krieg, Leiden und Tod.

García Márquez wollte in seiner Darstellung der Politik der Region im Allgemeinen erläutern, wie die Natur der lateinamerikanischen Politik immer zur Absurdität tendiert. An dieser Verleugnung und endlosen Wiederholungen der Tragödie ist kein Mangel zu spüren.

So verschmilzt der magische Stil seiner Arbeit auf fantastische Weise mit der Realität und präsentiert dem Leser seine Version von Kolumbien.

In dieser Version koexistieren Mythen, Vorboten und Legenden mit Technologie und Moderne. Diese Mythen erzählen zusammen mit anderen Elementen und Ereignissen des Romans einen großen Teil der kolumbianischen Geschichte.

Magischer Realismus in Mexiko

Die reiche mexikanische magisch-realistische Erzählung des 20. Jahrhunderts wurde hauptsächlich durch die Bestandteile der mexikanischen nationalen Identität und der Mestizokultur genährt.

Diese Erzählung entstand aus der Mischung europäischer und indigener Kulturen und Rassen, wurde aber auch von der vorspanischen Tradition ihrer Bewohner gespeist.

Nach dem Krieg zwischen EE. UU und Mexiko (1846-1848), die die Grenzstaaten Texas, New Mexico, Arizona, Colorado und Kalifornien besetzten, schlossen sich der Bewegung an.

Seit Mitte der 1970er Jahre besteht eine bewusste und konsequente Beziehung zwischen Chicano und mexikanischer Literatur. Der Einfluss auf seine Erzählung ist jedoch älter: In den 1950er Jahren wurden mexikanische Romane zunehmend experimenteller und betraten den Bereich des Surrealismus und des magischen Realismus.

Zum Beispiel übten Pedro Páramo (1955) von Juan Rulfo und Recuerdos del porvenir (1963) von Elena Garro einen immensen Einfluss auf zeitgenössische mexikanische und mexikanische Schriftsteller aus.

Autoren und vorgestellte Bücher

Gabriel García Márquez

In 100 Jahren Einsamkeit erzählt García Márquez die Geschichte von Macondo, einer abgelegenen Stadt, deren Geschichte der Geschichte Lateinamerikas in reduziertem Maßstab ähnelt. Dies kombiniert realistische Szenarien mit fantastischen Episoden.

Wie viele andere lateinamerikanische Autoren gilt diese Praxis, historische Fakten und Geschichten mit Beispielen des Fantastischen zu mischen, das vom kubanischen Schriftsteller Alejo Carpentier stammt, als einer der Begründer des magischen Realismus.

In der Geschichte sind die Bewohner von Macondo von elementaren Leidenschaften getrieben - Gier, Machtdurst -, die von sozialen, politischen oder natürlichen Kräften vereitelt werden.

Weitere Werke des Preisträgers sind: Der Fall des Patriarchen (1975), Chronik eines vorausgesagten Todes (1981), Die Liebe zur Zeit der Cholera (1985) und Der General in seinem Labyrinth (1989).

Laura Esquivel

Seine Hauptproduktion, Como agua para chocolate (1989), ist eines seiner herausragendsten Werke. Das Buch war erfolgreich und diente als Argument für einen gleichnamigen Film. 1992 zeichnete die Mexikanische Akademie der Künste und Filmwissenschaften diesen Film in 10 verschiedenen Linien aus.

Unter anderen Werken seiner Urheberschaft kann das Gesetz der Liebe (1995) genannt werden, so schnell wie das Verlangen (2004) und A Lupita bügelt gerne (2014).

Carlos Fuentes

Eines der wichtigsten Werke von Carlos Fuentes ist Der Tod von Artemio Cruz (1962). Dieser Roman erzählt zwischen Vergangenheit und Gegenwart das Leben eines ehemaligen Soldaten der mexikanischen Revolution, der durch Korruption reich und mächtig geworden ist.

Andere seiner Produktionen in diesem Genre gehören The Most Transparent Region (1958) und Aura (1962).

Isabel Allende

Die chilenische Schriftstellerin Isabel Allende hat ihre Leser nicht nur wegen ihrer ausgeprägten Kombination magischer Realismustechniken, sondern auch wegen ihrer politischen und sozialen Vision und der Betonung von Geschlecht, Patriarchat und Machismus fasziniert.

Eines seiner bekanntesten Werke ist The House of the Spirits (1982). Es ist eine kurvenreiche und oft mystische Geschichte. Am Beispiel einer lateinamerikanischen Oberschicht erforscht die Autorin die Risse von Geschlecht, Klasse und politischer Loyalität, die im 20. Jahrhundert große Teile des Kontinents zerrissen haben.

Die Insel unter dem Meer, Ines meiner Seele, Eva Luna und Mein erfundenes Land zählen zu den Kreationen dieser chilenischen Autorin.

Julio Cortázar

Julio Cortázar, Schriftsteller und argentinischer Geschichtenerzähler, kombinierte in seinen Arbeiten die existenzielle Infragestellung mit anderen Techniken des experimentellen Schreibens. Magischer Realismus war einer davon.

Zwei Werke von Cortázar aus den 1950er Jahren, Bestiario und Continuidad de las parques, belegen die Verwendung dieser narrativen Strategie.

Bestiario ist eine Sammlung von Geschichten, in denen Humor, Absurdität und Fantasie kombiniert werden. Auf der anderen Seite ist Continuidad de los Parques eine der 18 Geschichten, die in seinem Buch Final de Juego erscheinen .

Besonders in dem Buch Final Game sind Fiktion und Realität in einer vollkommen kreisförmigen Geschichte miteinander verflochten. Diese Geschichte ist zu einer der meist diskutierten in der Weltliteratur geworden.

Vertreter in anderen Breiten

Es stimmt zwar, dass Schriftsteller in Lateinamerika den magischen Realismus populär gemacht haben, aber in anderen Teilen der Welt haben sie auch wichtige Vertreter. Unter den Autoren können Kultisten dieses Genres in der Welt erwähnt werden:

- Günter Grass (Deutschland): Die Blechtrommel (1959)

- Kobo Abe (Japan): Das fremde Gesicht (1967)

- Italo Calvino (Italien): Unsichtbare Städte (1972)

- Jack Hodgins (Kanada): Die Erfindung der Welt (1977)

- Milan Kundera (Tschechoslowakei): Unsterblichkeit (1988)

- Arundhati Roy (Indien): Der Gott der kleinen Dinge (1996)

- Peter Høeg (Dänemark): Das Jahrhundert der Träume (2002)

- Gina Nahai (Iran): Mitternacht auf der Avenue of Faith (2008)